Здравствуйте, Алексей! Огромное спасибо за великолепное представление, подаренное всем красноярцам восьмого ноября! Это было грандиозно и вдохновенно! Сын Степан получил дополнительную мотивацию к обучению игре на балалайке. В том числе и благодаря автографу, оставленному на Вами на его инструменте. Теперь балалайка будет играть сама:-). Желаю всего наилучшего и новых шедевров в программе!
Всего 1571 запись.
Сегодня в моей жизни произошло настоящее чудо - мне довелось услышать Вашу невероятную музыку на концерте. Казалось, Вы играете на струнах моей души, извлекая на свет божий что-то глубоко сокровенное и тщательно спрятанное ото всех, даже от себя. Из глаз катились слёзы. Со мной так бывает только в храме. Спасибо Вам за Ваше искусство!
Были на вашем концерте в 2011, и вот сегодня, 07.11.2022 снова удалось увидеть "вживую", а не на youtube. Невероятно круто! И цвето-свето сопровождение отличное. До сих пор под впечатлением. "Как можно, не сказав ни слова, рассказать так много?!" (с) моя жена. Очень надеюсь, что Вы ещё будет в Иркутске, пойдём обязательно!
Здоровья Вам и успехов во всём!
Здоровья Вам и успехов во всём!
Алексей Владимирович! Когда Вы приедете с концертом к нам в Ханты Мансийск, Урай или Нягань? Ооочень ждём. Вы талантище!
3.11.2022 концерт в Чите!! Это действительно невероятно!!! Нет таких слов, которые могут передать восторг и удовольствие от вашей игры на балалайке!!! Надеюсь вы приедете с концертом в наш город снова!!!
Концерт в Красноярске 8 ноября (вторник)! И не заедете в Абакан (Хакасия)?!? Алексей! Я очень, очень, очень хотел бы побывать на Вашем концерте! ? Ну как же так??
Алексей Владимирович ВЫ ГЕНИЙ!!! были на вашем концерте с супругой она была настолько впечатлена вашим выступлением как и я . долгих лет вам , успехов в творчестве и с нетерпением будем ждать вашего следующего концерта в Мурманске . кстати звук и свет были просто на высоте
Здравствуйте, Алексей! Я учитель московской школы "Покровский квартал" (корпус в Текстильщиках). На уроках музыки, изучая народную музыку России, я познакомила ребят с Вашим творчеством. Восторг их был невероятен! Это именно дети попросили меня связаться с Вами и поблагодарить Вас за уникальное исполнение музыки на балалайке. Я выполняю их просьбу - мы вас от всех наших сердец благодарим! Вы изумительный музыкант!!! Мне, как выпускнице московской консерватории, это тем более понятно. Кроме того, ребята надеются на то, что Вы когда-нибудь сумеете выступить в нашей школе, что было бы для всех грандиозным подарком, но это вряд ли возможно при Вашей активной гастрольной деятельности. Еще раз СПАСИБО!!! Творческих успехов Вам! Мы Вас не забудем!!!
Пусть будет у Вас маэстро все основное еще впереди! Поклон до земли Вашим учителям и Налиму с другими и их сотворившим!!
Алексей, была недавно на Вашем концерте. Ощущение, что побывала в космосе. Неземная музыка, нечеловеческое исполнение!
Я слышала звуки Вселенной, голоса ангелов, пение райских птиц. Через Вас сам Господь разговаривает с нами.
Я слышала звуки Вселенной, голоса ангелов, пение райских птиц. Через Вас сам Господь разговаривает с нами.
Добрый вечер! Сегодня вы были у нас в Королёве. Эмоции переполняют! Спасибо вам, что показали нам свой мир. Это было невероятное путешествие. Вы играете не на струнах балалайки, а на страунах человеческих душ. Храни Вас Бог!
Добрый день.
Наконец-то, в "Гнезде глухаря" вживую увидели и услышали замечательного музыканта.
Когда-то, очень давно видели выступление Алексея по каналу "Культура" в Международном Доме Музыки, кажется. Были просто оглоушены.
За такой период конечно же композиции стали ещё более глубинными, многогранными. входящими прямо в душу ... Конечно, понятно что это уникум, с которым нам всем повезло жить в одно время и слышать и видеть его.
Наконец-то, в "Гнезде глухаря" вживую увидели и услышали замечательного музыканта.
Когда-то, очень давно видели выступление Алексея по каналу "Культура" в Международном Доме Музыки, кажется. Были просто оглоушены.
За такой период конечно же композиции стали ещё более глубинными, многогранными. входящими прямо в душу ... Конечно, понятно что это уникум, с которым нам всем повезло жить в одно время и слышать и видеть его.
Вы планируете посетить Смоленск с гастролями? Прочитала, что Вы, Алексей, у нас в городе работали в свое время. Если бы знать заранее.. Хотя всему свое время. Приезжайте.
Считаю Вас невероятно талантливым, люди, подобные Вам - люди столетий. Я очень надеюсь что Ваше творчество оставит наследие, что Вас смогут сыграть спустя века. Оставьте пожалуйста наследие, хотя бы в нотных записях
Гений! Именно такие люди - создают, оберегают, и являются частью мировой культуры!
Абсолютный гений!!!!!
Золушка-это Моцарт. До какого совершенства может дойти человек. Спасибо Вам ( исключительно с большой буквы)
Золушка-это Моцарт. До какого совершенства может дойти человек. Спасибо Вам ( исключительно с большой буквы)
Совершенно немыслимое сочетание композитора, виртуоза, души и космоса!!!
Таких нет и, скорее всего не будет. Он появился именно в наше время, тогда, когда возрождсется Россия!!!
Таких нет и, скорее всего не будет. Он появился именно в наше время, тогда, когда возрождсется Россия!!!
Балалаечник Алексей Архиповский
Я вообще-то джазмен, автор 8 книг по теории джаза, и далёк от народных инструментов. Но вот моя жена Людмила, упросила меня написать о балалаечнике Архиповском, в музыку которого влюбилась, что я и делаю.
Алексей Архиповский создал новый стиль игры на балалайке. Ведь как раньше играли, тот же М. Рожков, или П. Нечепоренко? Было 2 основных приёма: бряцание (игра сразу по трём струнам), и соло - по одной струне. И поскольку балалайка не гармонический инструмент, то играли или с роялем, как П. Нечипоренко, или с гитарой, как М. Рожков. А вот Алексею удалось совершить невероятное - объединить в балалайке две линии, мелодическую и аккомпанирующую.
Причём, аккомпанемент в классической музыке идёт в малой октаве, как например в "Лунной" Бетховена, а у балалайки нет низов, только 1-я октава, из-за этого мелодию пришлось загнать в сверхвысокий регистр, которую Алексей играет приёмом, флажолета, когда исполнитель, при извлечении звука, лишь слегка касается струны пальцем.
Также он часто использует приём "2-х голосье соло", когда в двух разных регистрах проводит-ся как бы 2 мелодические линии, и возникает мелодический объём.
В результате этих новаций возник Стиль Архиповского, но оказалось, что для него не годится весь балалаечный репертуар, который создавался десятилетиями, и ему пришлось сочинять собственную музыку.
И все хиты Алексея, например «Золушка» - это авторские композиции. И вот что интересно, новые пьесы Алексея перестали нести фольклорный образ, все эти "Барыни" и "Камаринские", замешанные на танцевальном груве, не подходили. И Архиповский с нуля, создал новый балалаечный репертуар, образы которого скорее связаны с психоделической музыкой группы "Пинк Флойд", чем с фольклорными образами.
Ну и от куда у простого парня из Туапсе, взялась такая фантастическая энергия, которая позволила ему сделать тектонический сдвиг в игре на балалайке?
В Библии написано: "Если нашёл Премудрость, вбей гвоздь в её стену", если перевести эту фразу с цветистого восточного языка, на русский, то это означает: "Вбей гвоздь, натяни верёвку, разбей шатёр и живи у её дома". Такой премудростью для Алексея оказалось его сотрудничества с дирижёром Смоленского оркестра - Виктором Дубровским.
Моя сестра - Тоня Ельникова, которая 40 лет проиграла в оркестре Осипова на домре, рассказывала о работе Дубряги, как называли его меж собой музыканты в оркестре. Именно Виктору Дубровскому удалось совершить невозможное: раскрыть индивидуальность каждого музыканта, а ведь это противоречит принципу оркестра, который стирает индивидуальность оркестранта, подчиняя его безличностному, общему оркестровому звучанию.
Дубровскому удалось принести в репертуар оркестра уникальные пьесы, который производили на зрителя ошеломляющее впечатление. Например, финальный марш, которым оркестр заканчивал 1-е отделение, когда, как в Прощальной симфонии Гайдна, все музыканты, во время исполнения марша, по очереди покидали сцену, оставляя одного барабанщика, который в конце хватался за голову и убегал.
Причём, уходя, каждый музыкант это делал по-своему, со своей фишкой, или как бы сказали рокеры, со своим хуком. Тоня, например, посылала воздушный поцелуй в зал и взмахивала домрой, как это делают рок-гитаристы.
И таких пьес было в концерте несколько и это приводило к фантастическим результатам. Когда оркестр ездил по американским городам, то, как правило из-за не раскрученности русской музыки в Америке, в первом отделении набиралось пол зала. Но в перерыве, зрители начинали звонить своим родным и друзьям и говорить: «немедленно приезжайте, здесь происходит потрясающее шоу». И во втором отделении всегда был аншлаг. Такого беспрецедентного концертного опыта, не было ни у одного советского музыкального коллектива.
К сожалению, Дубровского подставили в американском магазине самообслуживания, с таким видом торговли, в 70-е не были знакомы советские люди, и чекисты, обвинив его в краже, уволили гениального дирижёра из Осиповского оркестра, и ему пришлось на своей родине, в Смоленске, создавать новый оркестр, но уже его оркестр имел региональный статус и не обладал возможностями всесоюзного коллектива. Вот в этот оркестр и пришёл Алексей Архиповский.
Дело в том, что в русской народной музыке произошёл такой курьез, когда балалаечник Андреев, в начале 20-го века, создав великорусский оркестр, принял за домру - круглую вятскую балалайку. И создал целое семейство домр, в подражание семейству скрипок.
И только после открытия фресок Софийского собора в Киеве все узнали, что домра, подобно лютне, имела около 20 струн. А Андреевская домра - этот мертворожденный инструмент, приводящий своими возможностями музыкантов в отчаяние, она до сих пор продолжает заполнять русские оркестры, загоняя их музыку в национальное гетто.
Так вот В. Дубровский пытался преодолевать этот исторический курьёз и этим своим усилием смог заразить Архиповского. Но Дубровский, не успел закончить свою революцию в русской музыке, ибо его сожрали чекисты, но его знамя подхватил Алексей Архиповский, музыка которого построена на современных, психоделических рок-принципах. Справедливости ради, нужно отметить, что во время Дубровского не было таких электронных преобразователей, с помощью которых создал свой музон Архиповский.
Но понятное дело, что без такого титана, как В. Дубровский, не смог бы возникнуть ФЕНОМЕН АРХИПОВСКОГО, который единолично смог вывести русскую музыку из национального гетто, и вернуть её МИРУ.
Я вообще-то джазмен, автор 8 книг по теории джаза, и далёк от народных инструментов. Но вот моя жена Людмила, упросила меня написать о балалаечнике Архиповском, в музыку которого влюбилась, что я и делаю.
Алексей Архиповский создал новый стиль игры на балалайке. Ведь как раньше играли, тот же М. Рожков, или П. Нечепоренко? Было 2 основных приёма: бряцание (игра сразу по трём струнам), и соло - по одной струне. И поскольку балалайка не гармонический инструмент, то играли или с роялем, как П. Нечипоренко, или с гитарой, как М. Рожков. А вот Алексею удалось совершить невероятное - объединить в балалайке две линии, мелодическую и аккомпанирующую.
Причём, аккомпанемент в классической музыке идёт в малой октаве, как например в "Лунной" Бетховена, а у балалайки нет низов, только 1-я октава, из-за этого мелодию пришлось загнать в сверхвысокий регистр, которую Алексей играет приёмом, флажолета, когда исполнитель, при извлечении звука, лишь слегка касается струны пальцем.
Также он часто использует приём "2-х голосье соло", когда в двух разных регистрах проводит-ся как бы 2 мелодические линии, и возникает мелодический объём.
В результате этих новаций возник Стиль Архиповского, но оказалось, что для него не годится весь балалаечный репертуар, который создавался десятилетиями, и ему пришлось сочинять собственную музыку.
И все хиты Алексея, например «Золушка» - это авторские композиции. И вот что интересно, новые пьесы Алексея перестали нести фольклорный образ, все эти "Барыни" и "Камаринские", замешанные на танцевальном груве, не подходили. И Архиповский с нуля, создал новый балалаечный репертуар, образы которого скорее связаны с психоделической музыкой группы "Пинк Флойд", чем с фольклорными образами.
Ну и от куда у простого парня из Туапсе, взялась такая фантастическая энергия, которая позволила ему сделать тектонический сдвиг в игре на балалайке?
В Библии написано: "Если нашёл Премудрость, вбей гвоздь в её стену", если перевести эту фразу с цветистого восточного языка, на русский, то это означает: "Вбей гвоздь, натяни верёвку, разбей шатёр и живи у её дома". Такой премудростью для Алексея оказалось его сотрудничества с дирижёром Смоленского оркестра - Виктором Дубровским.
Моя сестра - Тоня Ельникова, которая 40 лет проиграла в оркестре Осипова на домре, рассказывала о работе Дубряги, как называли его меж собой музыканты в оркестре. Именно Виктору Дубровскому удалось совершить невозможное: раскрыть индивидуальность каждого музыканта, а ведь это противоречит принципу оркестра, который стирает индивидуальность оркестранта, подчиняя его безличностному, общему оркестровому звучанию.
Дубровскому удалось принести в репертуар оркестра уникальные пьесы, который производили на зрителя ошеломляющее впечатление. Например, финальный марш, которым оркестр заканчивал 1-е отделение, когда, как в Прощальной симфонии Гайдна, все музыканты, во время исполнения марша, по очереди покидали сцену, оставляя одного барабанщика, который в конце хватался за голову и убегал.
Причём, уходя, каждый музыкант это делал по-своему, со своей фишкой, или как бы сказали рокеры, со своим хуком. Тоня, например, посылала воздушный поцелуй в зал и взмахивала домрой, как это делают рок-гитаристы.
И таких пьес было в концерте несколько и это приводило к фантастическим результатам. Когда оркестр ездил по американским городам, то, как правило из-за не раскрученности русской музыки в Америке, в первом отделении набиралось пол зала. Но в перерыве, зрители начинали звонить своим родным и друзьям и говорить: «немедленно приезжайте, здесь происходит потрясающее шоу». И во втором отделении всегда был аншлаг. Такого беспрецедентного концертного опыта, не было ни у одного советского музыкального коллектива.
К сожалению, Дубровского подставили в американском магазине самообслуживания, с таким видом торговли, в 70-е не были знакомы советские люди, и чекисты, обвинив его в краже, уволили гениального дирижёра из Осиповского оркестра, и ему пришлось на своей родине, в Смоленске, создавать новый оркестр, но уже его оркестр имел региональный статус и не обладал возможностями всесоюзного коллектива. Вот в этот оркестр и пришёл Алексей Архиповский.
Дело в том, что в русской народной музыке произошёл такой курьез, когда балалаечник Андреев, в начале 20-го века, создав великорусский оркестр, принял за домру - круглую вятскую балалайку. И создал целое семейство домр, в подражание семейству скрипок.
И только после открытия фресок Софийского собора в Киеве все узнали, что домра, подобно лютне, имела около 20 струн. А Андреевская домра - этот мертворожденный инструмент, приводящий своими возможностями музыкантов в отчаяние, она до сих пор продолжает заполнять русские оркестры, загоняя их музыку в национальное гетто.
Так вот В. Дубровский пытался преодолевать этот исторический курьёз и этим своим усилием смог заразить Архиповского. Но Дубровский, не успел закончить свою революцию в русской музыке, ибо его сожрали чекисты, но его знамя подхватил Алексей Архиповский, музыка которого построена на современных, психоделических рок-принципах. Справедливости ради, нужно отметить, что во время Дубровского не было таких электронных преобразователей, с помощью которых создал свой музон Архиповский.
Но понятное дело, что без такого титана, как В. Дубровский, не смог бы возникнуть ФЕНОМЕН АРХИПОВСКОГО, который единолично смог вывести русскую музыку из национального гетто, и вернуть её МИРУ.
Очень ждем Вас в Перми.
Познакомилась с вашим творчеством случайно.
И полюбила сразу. Муж тоже в восторге.
Ездили с подругой на ваш концерт. Наверно то, что я чувствовала, я не смогу объяснить словами. Спасибо, что вы с вашей балалайкой трогаете мои струны. Спасибо за живое. Я люблю хорошую музыку, сейчас такая редкость отыскать что то хорошее. Моя любимая песня "золушка". Судя по эмоциям зрителей в зале, не только моя .
Пыталась разгадать каждую песню.
Моя дочь, юная, серипачка. Рада, что нашла такого музыканта как вы. Ей полезно и нужно слушать что то, чего не покажут в музыкалке. Что и так можно. Не ограничивать свое воображение.
Спасибо. Надеюсь еще попасть на ваш концерт.
И полюбила сразу. Муж тоже в восторге.
Ездили с подругой на ваш концерт. Наверно то, что я чувствовала, я не смогу объяснить словами. Спасибо, что вы с вашей балалайкой трогаете мои струны. Спасибо за живое. Я люблю хорошую музыку, сейчас такая редкость отыскать что то хорошее. Моя любимая песня "золушка". Судя по эмоциям зрителей в зале, не только моя .
Пыталась разгадать каждую песню.
Моя дочь, юная, серипачка. Рада, что нашла такого музыканта как вы. Ей полезно и нужно слушать что то, чего не покажут в музыкалке. Что и так можно. Не ограничивать свое воображение.
Спасибо. Надеюсь еще попасть на ваш концерт.
Спасибо
Спасибо ВАМ, Алексей Архиповский, за ваше творчество! ВОСХИЩЁН! БРАВО! БРАВО! БРАВО!
Приезжаете в Израиль! Обязательно пойду на ВАШ концерт!
Приезжаете в Израиль! Обязательно пойду на ВАШ концерт!
Спасибо. Не люблю делать комплименты.Скажу как есть. Пальцами научиться перебирать (если они нормальные) - можно. Если есть слух - можно еще и научиться делать это не механически... И применить спецэффекты наложив их на извлекаемые звуки струны совсем не сложно. И в "тему" попасть особого таланта не нужно...
... Но вот когда душа живет в музыке действа и поет вместе с музыкальным инструментом... Тогда рождается маленькое чудо. Это счастье. И счастье вдвойне - когда это чудо созвучно сердцам слушателей....
... Но вот когда душа живет в музыке действа и поет вместе с музыкальным инструментом... Тогда рождается маленькое чудо. Это счастье. И счастье вдвойне - когда это чудо созвучно сердцам слушателей....
Да еще. Насчет "Маленькая вещь" - в какой тональности она написана? Часов не в D-moll?
И не оставляет меня ощущение, что Вы проигрываете в отдельных местах по отдельным нотам септ-аккорды. Если так - то очень красиво. Звук идет, и в довесок остальные звуки накладываются.
Если я ошибаюсь - ну что же ошибаюсь.
И не оставляет меня ощущение, что Вы проигрываете в отдельных местах по отдельным нотам септ-аккорды. Если так - то очень красиво. Звук идет, и в довесок остальные звуки накладываются.
Если я ошибаюсь - ну что же ошибаюсь.
Алексей Витальевич, как Вы это делаете в "маленькой вещи"?
Совмещайте одновременно глушение струн, основную мелодию и флажолеты? Может запишете видео? Передать свой опыт и свои наработки? Интересна техника, очень.
Ну и напоследок - очень хотел бы услышать и увидеть Ваше выступление в Екатеринбурге.
Совмещайте одновременно глушение струн, основную мелодию и флажолеты? Может запишете видео? Передать свой опыт и свои наработки? Интересна техника, очень.
Ну и напоследок - очень хотел бы услышать и увидеть Ваше выступление в Екатеринбурге.
Вы Волшебник! Суетилась с уборкой по дому, дай, думаю, включу какую-нибудь музыку на компе, чтоб повеселее было - наткнулась на Вашу "Золушку" - и... всё. День перевернулся. Не смогла оторваться от компьютера, пока всё про Вас не поперечитала и не попереслушала. Вы Волшебник............?
Мне 46 лет .у меня родился сын!колыбельные песни только ваши! Засыпает очень довольный !и спит хорошо!
КМВ посетите?
Это чудо! Мне 60, я три дня назад впервые услышал Вас. Золушку прослушал уже раз пять- слезы на глазах. Радости от того, что услышал это и грусти, от того, что так поздно. Теперь гораздо легче идти дальше по жизни. Я знаю, что Вы есть! Очень жаль, что на майский концерт в Петербурге я не смогу прийти. Буду ждать следующего! Творите свою музыку! Это Искусство. Восхищены все, кому я переслал ссылки на Ваши видео. Низкий Вам поклон! Храни Вас Господь!!!
Доброго дня! очень хочется увидеть Вас на одной из сцен города Петрозаводска! Запланируйте на будущее, пожалуйста.
