Гостевая книга

Концерт в Астрахани, концерт в Саратове...
Как мимо Волгограда-то?!!
Ну, как так-то?!!

Спасибо, Мастер!

Огромная благодарность Вам Алексей и вашей команде. Низкий поклон за вашу работу.
Восхитительная музыка и исполнение! Услышав впервые просто не мог сдержат слез. Это прекрасно и вы открываете миру чудо.
С любовью из Минска. Беларусь

Алексей Витальевич, спасибо за ваш творческий путь! Я уже много лет слушаю Вашу несравненную музыку на балалайке- это нечто космическое!
Здоровья Вам и дальнейших творческих успехов в достижении новых произведений на игре на удивительном инструменте балалайка!

Здравствуйте! Хотела узнать, где и когда будут концерты, очень хочу попасть на живой концерт. Но нет вообще никакой информации и новостей. Сообщите, пожалуйста, о планах. От души желаю здоровья и творческих успехов!

Вчера была на уже десятом наверное концерте Алексея Архиповского в КЗ Москва.. это было нечто невероятное, самая настоящая "духоловка", как сказал в одном своем интервью Алексей о балалайке и об игре на этом прекрасном инструменте. Я послушала интервью Алексея и сделала конспект, для меня эта информация невероятно ценная, как можно быть творцом, проводником, исполнителем, Мастером и так трогать души людей!
Осмысляя интервью Алексея Архиповского, можно выделить не просто мысли о музыке, а целую философию подлинности, творчества и жизни. Вот её квинтэссенция — самые глубокие и мудрые тезисы, кристаллизованные из его слов.

О Сути Искусства и Творчества

1. «Не быть, когда играешь». Высшая цель — стать абсолютно прозрачным проводником. Не исполнитель, не виртуоз, а чистый канал, через который проходит музыка. Исчезнуть, чтобы родилось нечто настоящее. Это отказ от эго в момент творчества.
2. «Звук отделяется от источника». Настоящее чудо происходит, когда творение начинает жить своей жизнью. Оно больше не принадлежит тебе. Звук материализуется в воздухе как самостоятельная сущность, и ты лишь наблюдаешь и следуешь за ним.
3. «Инструмент — это духоловка». Балалайка (или любое настоящее искусство) — не самоцель. Это инструмент для привлечения и улавливания духа, той самой «вертикальной», неземной реальности. Мастер лишь создаёт условия, чтобы этот дух вошёл.
4. «Живое и мёртвое». Искусство нельзя делить на грустное и весёлое. Есть только живое (которое течёт, меняется, дышит) и мёртвое (застывшая форма). Живое искусство — это поток, в который можно войти и потерять границы между собой и миром.

О Пути, Поиске и Честности

1. «Я не учу произведения. Я их рождаю». Подлинное творчество — не воспроизведение заученного, а спонтанное рождение здесь и сейчас. Это разговор с инструментом, где ты запоминаешь «красивые слова», которые он тебе шепчет.
2. «Делай, что хочет» (инструмент). Не насилуй материал. Мудрость — в отсутствии сопротивления. Особенно это касается старых инструментов: они «пожили», они знают больше тебя. Надо слушать и следовать.
3. «Самое главное — художественное впечатление. Хоть носом играй». Техника, академизм, правила — всё это лишь средства. Критерий один — способность тронуть душу, вызвать катарсис. Если для этого нужен нестандартный подход — он оправдан.
4. «Актуализации заслуживают не инструменты, а идеи». Неважно, на чём ты играешь. Важно — есть ли у тебя что сказать миру. Инструмент — лишь ключик. Если внутри нет глубинной, честной идеи, любая виртуозность пуста.

О Национальном, Русском и Личном

1. «Я подозреваю в балалайке не только русскость». Настоящее искусство преодолевает этнические границы. Да, инструмент родился в русской культуре и несёт её коды, но говорить он может на универсальном языке человеческих чувств. Он не музейный экспонат, а живой голос.
2. «В этом тембре закодированы русские качества: и ранимость, и стыдливость, и та самая «загадочная душа»». Он не отрицает корни, а видит в них не лубок, а психологическую и духовную глубину. Русская «трогательность» и «комплекс неполноценности» инструмента — отражение национального характера, которое можно не стыдиться, а понять и преобразить.
3. «Мне ближе состояние, когда человек как бы заканчивается и начинается сплошная музыка». Это высшая форма свободы — выйти за пределы своего маленького «я» и раствориться в чём-то большем, вечном, текучем. Это и есть цель.

О Технологиях и Аутентичности

1. «Я не пытаюсь изменить инструмент. Я пытаюсь его рассмотреть». Электроника для него — не способ сделать балалайку «круче», а гигантское увеличительное стекло, чтобы донести до зала всю внутреннюю, акустическую сложность звука, которую слышит только он, прижимая инструмент к телу.
2. «Инструмент подзвученный — это другой инструмент». Он честно признаёт: электроника создаёт новую реальность. Но его борьба — за то, чтобы в этой новой реальности не потерялась душа дерева, струны и руки. Это путь не замены, а углубления.

О Жизни и Призвании

1. «У меня нет другой жизни, кроме этой. Звуки — территория, где я обитаю». Это не профессия, а способ существования, форма жизни. Он «не приспособлен» ни к чему иному. В этом — и трагедия, и абсолютная, монашеская преданность своему дару.
2. «Если после моей смерти будет где-то звучать моя музыка, я был бы счастлив». Итоговая, неэгоистичная цель творца: не слава, не звания, а чтобы созданное им живое существо — музыка — продолжало свой путь и свою работу в мире без него.

Общий дух его философии: Подлинность выше правил, слушание выше говорения, прозрачность выше виртуозности. Главный враг — фальшь, лубок, самообман. Главный союзник — честный диалог с материалом, с тишиной и с тем невыразимым «чем-то», что стоит за гранью обычного восприятия. Его путь — это постоянное балансирование на грани: между русской традицией и мировым языком, между акустической душой и электронным будущим, между мастерством исполнителя и самоуничтожением как условием творения.

Здравствуйте. Шикарно без слов. Балалайке поклон.

Здравствуйте. Алексей Витальевич, приезжайте пожалуйста в Тольятти или в Самару. Очень хочу попасть на Ваш концерт!

Добрый вечер, Алексей! Вот читала вашу гостевую книгу, всюду вас приглашают, во всех крупных городах вы были, и не один раз. Я была на Камчатке, в Петропавловске Камчатском в сентябре 22 года, и как раз там был ваш концерт. Но увы, билетов не было, т.к. всё заранее было раскуплено. Ооочень хотелось попасть на ваш концерт!!! Поэтому очень хотелось бы чтобы вы выступили в Йошкар Оле, столице небольшой но красивой республики Марий Эл. У нас Йошкар Ола небольшая, но мы очень хотели бы приобщится к вашему искусству, к вашей балалаечке. Очень просим, приезжайте, будем ждать!!!

Разочарование. Полтора часа сильнейшей звуковой агрессии. Как будто балалайкой по голове отходили. Высидела ради "Золушки", но не стоило. Первый раз я Архиповского слушала в малом зале, была именно балалайка и талант. А сейчас усилители и ... и не знаю что - жажда заработать?
Интересно, сам Архиповский слышал свою ибалалайку из зрительного зала, через ацкую аппаратуру?

Спасибо Вам за Ваш талант, волшебство и неописуемые эмоции, которые Вы подарили нам. Спасибо за возможность прикоснуться к этому чуду! Желаем Вам здоровья, вдохновения, творческих успехов и неиссякаемой энергии!. Еще раз огромное спасибо!!!!!!
БРАВО, МАЭСТРО!!!!!!!!!!!!!
👏👏👏👏👏👏👏👏👏
❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹

Это что-то невероятное! Только что с концерта, просто потрясающее единение маэстро с инструментом! Никогда не предполагала даже,что балалайка может звучать, как целый оркестр! Приезжайте еще,пожалуйста в Минск!

А музыка бежала за природой,
За блеском рос и каплями дождя,
За солнечным лучем и за свободой,
За гривой рыжего бегущего коня.

А музыка бежала и звала
То жалуясь, то сладко обнимая,
То разливаясь как весной река,
То душу всю в одну струну сжимая.

Звала за ветром в солнечных полях,
За взглядом глаз твоих и рук прикосновеньем
За взмахом волн и чайкой в небесах.
Любовь и творчество вдохнуть вновь
вдохновеньем.

Добрый день. Спасибо , Маэстро. Ваша музыка прекрасна. Приезжайте в Санкт- Петербург